为甚麽要特意选用剧场以外的空间来行演呢？慧匀老师认为，她觉得建筑本就有一无法取代的那觉，演时自然故事就b较烈，漂亮的庙、日本时代的老建筑、木散发来的味……，这些都会形成一自然的氛围，会为这个戏加分。不过演氛围和场地问题往往难以两全其，慧匀老师补充说明环境剧场演时需克服的问题：「但是它也b较辛苦，没有适合舞的空间跟地板，另外也需要发电机、灯光塔，还有外蚊虫叮咬及天气的问题。那剧场里面就是非常舒适，但我b较不喜这样，少了一真正在觉这个城市的样。」

，便曾选在延平郡王祠演，隔着迢迢时空再现历史变局……。

舞作的在地除了用文本题材和场地氛围来营造之外，人——演员和舞者——也是非常重要的一环，在作品中演员和舞者多是各司其职的，演员专心演戏，舞者专注於舞蹈动作上。在演员方面，舞团多会邀请剧场演员来合作，舞者的训练除舞蹈功力之外，舞者们同时还要行「心合一表演训练法」，这训练方法等同是演员的训练方法：一方面要瑜珈、印度武术等重视静心、心合的肢T训练；一方面则要文本和田野调查，受角sE内心的心境变化。慧匀老师一开始是很少让舞者说话的，演中的声音多是画外音或演员r0U声。「但是去年的岁末新作《府城夜话》中，舞者在一开始有说话。当我们觉得他的T跟声音合在一起的时候，我们才让他开，不然就是单纯地在念台词。」

采访结束之时，午後日光倾城，慧匀老师回到忙碌结清余帐的节奏里。旧年将过，新转而至，一年复始，J屎藤舞蹈剧场的团员们舞步不停，持续挖掘台南在地的文史故事及常民记忆，舞一支又一支属於台湾大众的文学与文化之舞。

「说到台词，为了合作品的时空背景，舞作中的台词多是台语或日语，您会不会担心观众听不懂呢？」听了我的问题，慧匀老师坦然回答：「会啊会啊！但是我觉得这件事也一定要面对。很奇怪……如果是看义大利歌剧，大家就不在意自己听不听得懂了，对不对？但是在台湾，只要是非主的语言，大家就会觉得说，我听不懂我不知在演甚麽，我不要看了。」慧匀老师语调无奈，亦提到她在英国求学看戏的经验，虽然不一定能听懂整戏的台词，但是戏在演甚麽她都能看得懂，所以她觉得剧场本有很多东西是跨越语言本意义的，语言它很重要，但不是唯一的，不该让「听不懂」这件事成为一执念。「我觉得需要有更多人去母语的戏剧，让大家慢慢去习惯多元的语言，我们都知社会很多元，但是我们本就没有在尊重多元这件事情，我们只要遇到不懂的事情就拒绝接受。我们知社会很多元，但是生活得很单一。」

或许是因为察觉了台湾社会的多元X，以及被不同政权民的历史文化，J屎藤舞蹈剧场的舞作风格很难被划分为单一舞，舞者的肢T是芭的、民俗舞的、现代舞的、常民艺阵的……依照作品的需求而舞，一个动作的时代文化氛围就会自己展现了。「我们不会特意去区分舞。」慧匀老师解释，「我觉得我们的舞蹈呈现的就是一个台湾过去到现在的一个现象——很杂汇、很多民遗迹的。」台湾在地文化、原住民文化、欧文化、汉文化、日本文化……原来岛屿上的民遗迹并不仅是存在於有形的建筑之中，亦无形地隐匿於岛民的历史记忆和生活样态之中。