他们多有在大型正规剧场演的经验，虽然分传统戏曲团T是兼顾剧场与庙戏的，但从获补助名单来看，便可知政府当今的政策是力求传统戏曲的「JiNg致化」、「国际化」，民间庙戏团T是不在补助范围中的。再者则是审查的标准与方式，无论是中央的「演艺团队分级奖助计画」还是地方的「优质团队扶植企划」，均会要求团T送审企画书，而一份文情并茂、预期效益的企划书，往往是民间庙戏团队的罩门。周锦团长说起了过往的经验：「有一次我们去申请，我那天带了二十几个人去，就为了验那十五分钟的戏。在外面遇到同行的，他叫我不用那麽努力，没有用。我就说，这是一个规矩啊，人家就叫我们来演给他们看，我们就要认真演给他们看啊！我是整班都带去，演员、文武场整个都带去，演得很闹喔！结果演完，评审他们跟我说，他们不采用我，因为我的企划不对。」周锦团长把话说得愤慨，神却是无奈。在庙戏班中，有不识字的老演员、有学历不放弃升学的年轻演员，且在戏班生活中，人们的日常用语多是用台语G0u通，但要呈给政府官员看的企画书却要用中文写。企划书审查往往沦为作文大赛，而在庙演戏的这群人经常成为作文b赛的落选者，亦有人为此再也不申请政府提供的补助。

周锦团长认为那些被称为「JiNg致」的大陆歌仔戏是一冷淡，因为有时太过调段的JiNg准，便会忽略了自然的情，仅仅是把戏演来是没有温度的。她觉得段有时候在情上不一定要很刻意去表达，有时候很自然的互动也会带人与人之间的情。「我们的歌仔戏可Ai就在於它的土味，它就是代表我们台湾，为甚麽我们反而把台湾的东西毁掉？我不了解，我不知他们这些人在想甚麽？我真的不懂。」，周锦团长摇了摇。对於乡土的眷恋与骄傲隐藏在她的话语当中，成为她数十年来持续走在曲折戏路上的动力。

车辆行驶在笔直空的台十七线上，路两旁的路灯照亮归途，我想起锦歌剧团的戏路，不知这些灯是否亦亮了他们庙野台戏发展的漫漫长路。戏路漫漫，竟似长夜。

「要企划那我就拜托别人写一下，这样我就不用叫人去演了啊！十几年前托人写企划还要cH0U成三万块，那不是小钱馁！对我们来讲真的是个负担啦！」周锦团长耸了耸肩，两手一摊，「所以说，就很多这委屈啦……政府都说有、有，他也确实有，不过就一半啦！我是没有甚麽觉。野台戏的人的心声，就是没办法。」她无奈的话语散在夜风之中，字句断断续续落在一旁车辆胎压轨的痕迹之下，成为扁平灰白的印记。

注1日戏大约是下午两到五，内容较偏古册戏传统戏；夜戏则是七半到十，演内容会有像八档，掺杂较多行元素。

再者，现今戏曲学校的歌仔戏教法多偏向大陆歌仔戏的演法，甚至学院派的人会认为自己较接近歌仔戏的正统，对此，周锦团长无法认同，至於无法认同的理由，她是这麽觉得的：「因为很简单啊！大家都知，歌仔戏是我们台湾土生土长的，土味的歌仔戏，就是属於我们台湾这一块人民的，其他国家的歌仔戏都不像台湾得这麽有声有sE，为甚麽我们要去模仿别人？反倒是他们应该要来模仿我们才对啊！」

最後的困境是现今年轻野台歌仔戏演员的培育。综合上述的两样原因，许多毕业自戏曲学院的学们多以知名歌仔戏团，演相对稳定的剧场歌仔戏为目标，较少人以演野台歌仔戏为志愿。除此之外，野台庙戏是「活戏」，是一类似即兴演的表演模式，考验演员的临场反应和对环境的适应力，这些「活戏」的技巧是很难在学院中被教导的，唯有经过长期的实战经验才得以培育而成。

夜时分，已到了演「夜戏」的时间，采访也到此告一个段落。演员换上绣着亮片的舞台服登场，附近的婆婆妈妈拎着板凳，或直接坐在机车坐垫上看戏，舞台灯大亮，旋转着不同颜sE的彩灯，明明暗暗地照着演员们的脸容，台语老歌自音响中放，演员拿着麦克风唱起许久以前的老歌。我和我的摄影搭档踩着夜sE与歌曲归家。